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Ehsas Wahed²
Théâtre du Concert Neuchâtel - Opéra National Le Caire

24, 30 & 31 octobre à 19h30, 25 octobre & 1er à novembre 17h

Trailer

C’est l’histoire vraie de rencontres entre différents êtres et différentes cultures. Ou comment, au-delà des a priori qui nous séparent les uns des autres, 4 danseurs se sont retrouvés par-delà leurs frontières : Ehsas Wahed, se sentir un en arabe. Cette pièce puise sa force dans la vie grouillante des rues, des gens, des bêtes... Elle invite à ressentir cette énergie qui voyage sans cesse d’un corps à l’autre, nous lie let nous transporte dans une course folle vers la vie. Ehsas Wahed au carré, car l’espace-temps sera fragmenté : l’Egypte et la Suisse se retrouveront le temps d’un spectacle. Bien que séparés par plus d’une mer, les deux pays seront pourtant liés sur scène grâce à un système technique inédit, laissant aux interprètes et aux spectateurs la possibilité de vivre cette interaction directe avec l’altérité.

Le spectacle pourra être visionné depuis le Théâtre du Concert, dans les rues du Caire ou en direct sur nos réseaux sociaux; chaque lieu sera connecté aux autres et permettra ainsi d’échanger, de regrouper, de partager ; chaque lieu offrira aussi une expérience particulière de la pièce et du concept Ehsas Wahed2. Nous recommandons, si les 3 versions ne vous sont pas accessibles, d’en essayer au moins 2 et de voyager avec nous encore plus loin à travers les corps et l’espace.

idée originale et chorégraphie Héloïse Marcacci – assistance artistique et coordination Mehdi Berdai – assistance et coordination Le Caire Mohamed Abdelaziz - création lumière et technique Gaspard Matile – photographie Lisa Mazenaueur – vidéographie Osama Adel et Lisa Mazenauer – recherche et interprétation Osama Adel, Mostafa Ahmed, Laura Dicembrino, Héloïse Marcacci 

Ehsas Wahed²

/ Théâtre du Concert Neuchâtel - Opéra National Le Caire

<p><strong>24, 30 & 31 octobre à 19h30, 25 octobre & 1<sup>er</sup> à novembre 17h</strong></p> <p><a href="https://youtu.be/3zKAVc_xW-c">Trailer</a></p> <p>C’est l’histoire vraie de rencontres entre différents êtres et différentes cultures. Ou comment, au-delà des a priori qui nous séparent les uns des autres, 4 danseurs se sont retrouvés par-delà leurs frontières : <em>Ehsas Wahed</em>, se sentir un en arabe. Cette pièce puise sa force dans la vie grouillante des rues, des gens, des bêtes... Elle invite à ressentir cette énergie qui voyage sans cesse d’un corps à l’autre, nous lie let nous transporte dans une course folle vers la vie. <em>Ehsas Wahed </em>au carré, car l’espace-temps sera fragmenté : l’Egypte et la Suisse se retrouveront le temps d’un spectacle. Bien que séparés par plus d’une mer, les deux pays seront pourtant liés sur scène grâce à un système technique inédit, laissant aux interprètes et aux spectateurs la possibilité de vivre cette interaction directe avec l’altérité.</p> <p>Le spectacle pourra être visionné depuis le Théâtre du Concert, dans les rues du Caire ou en direct sur nos réseaux sociaux; chaque lieu sera connecté aux autres et permettra ainsi d’échanger, de regrouper, de partager ; chaque lieu offrira aussi une expérience particulière de la pièce et du concept <em>Ehsas Wahed<sup>2</sup></em>. Nous recommandons, si les 3 versions ne vous sont pas accessibles, d’en essayer au moins 2 et de voyager avec nous encore plus loin à travers les corps et l’espace.</p> <p>idée originale et chorégraphie Héloïse Marcacci – assistance artistique et coordination Mehdi Berdai – assistance et coordination Le Caire Mohamed Abdelaziz - création lumière et technique Gaspard Matile – photographie Lisa Mazenaueur – vidéographie Osama Adel et Lisa Mazenauer – recherche et interprétation Osama Adel, Mostafa Ahmed, Laura Dicembrino, Héloïse Marcacci </p>

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White Light

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<div class="page" title="Page 1"> <div class="section"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p style="text-align: left;"><em>D'après le Lac des Cygnes</em></p> <p style="text-align: left;"><a href="https://youtu.be/wxCRZkrOfGM">Trailer</a></p> <p style="text-align: left;">C’est l’éclat brutal d’un diagnostic médical, la blancheur du cygne et, au final, la lumière de l’espoir. C'est redonner aux cygnes un air plus humain, les transporter dans notre monde pour rendre leur poésie au sens commun. C'est des malades en robe blanche. Des cygnes qui étaient plus tôt des hommes et des femmes ordinaires et qui se retrouvent, avec toute leur grâce et leur dignité, dans une même chambre d’hôpital.</p> <p style="text-align: justify;">Cette libre interprétation du Lac des cygnes se réapproprie les codes de l'oeuvre originale et laisse place à six danseurs contemporains pour se partager la scène. Entre peur en espoir, dégoût et force de vie, la musique de Tchaïkovsky portera les interprètes dans leur combat pour la guérison, révélant l’envers de ce décors aseptisé, la beauté de l’entraide et de la complicité humaine.</p> <div class="page" title="Page 1"> <div class="section"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p>chorégraphie Mehdi Berdai - coordination Héloïse Marcacci - interprétation Laura Dicembrino, Laura Gaillard, Melissa Kieffer, Pascal Neyron, Margot Rubio et Rudy Sbrizzi - dramaturgie Xavier Perrez - assistanat Elise Perrin - lumières Matthias Mermod - photographie Manuel Rouyer</p> </div> </div> </div> </div> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> </div> </div> </div> </div>

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ARGILE 2.0

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<p>Seul face à un écran, tour à tour acteur, produit et spectateur de la masse d’informations qui déferle, l’interprète matérialise littéralement le flux de ses pensées. Le regard, pris dans un double-focus permanent, se perd dans une mise en abîme où le vulgaire se joue du sacré. Une mise en perspective sans fards dans laquelle le public devient voyeur de sa propre intimité. </p> <p><a href="https://youtu.be/kQ9xA_zw7Uw">Trailer</a></p> <p><strong>concept et chorégraphie </strong>Mehdi Berdai et Héloïse Marcacci <strong>interprétation </strong>Mehdi Berdai OU Héloïse Marcacci (à choix selon convenance) <strong>photographie </strong>Lisa Mazenauer</p> <p><strong>durée </strong>15 minutes</p>

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Les Vivants

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<p>LES VIVANTS - DANSE CONTEMPORAINE</p> <p><a href="https://youtu.be/j99BQVPsnzY">Trailer</a></p> <p>Les Vivants est une tentative physique, intemporelle, d’approcher la création et l’appartenance au groupe. Une fresque humaine, de corps entremêlés, rythmée par un besoin pulsionnel de recevoir et d’offrir. Cette pièce répond à la nécessité de remettre l'humain au centre de nos questionnements : ses fragilités, son individualité ou encore son interdépendance. Une perspective de vivre ensemble, mise en liens avec les réalités d'aujourd'hui : quelles places pour la diversité, le lien social, et quelle place pour nos corps ?</p> <p><strong>direction artistique</strong> Mehdi Berdai & Héloïse Marcacci <strong>chorégraphie</strong> Mehdi Berdai <strong>mise en scène</strong> Natania Prezant <strong>interprétation</strong> Margot Rubio, Valentin Henri, Mehdi Berdai, Franck Sammartano, Romane Piffaut, Héloïse Marcacci, Natania Prezant <strong>musique</strong> Psycho Weazel <strong>lumières</strong> Matthias Mermod <strong>costumes</strong> Simon Grimm <strong>collaboration</strong> Alessia Sacco, Laura Belgrano, Adel Mirad, Anna Miccio <strong>photographie</strong> Manuel Rouyer</p>

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ARGILE

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<p>PERFORMANCE CHOREGRAPHIQUE</p> <p><a href="https://youtu.be/llwp7LaoWF8">Trailer</a></p> <p>Des méandres de l’imagination jaillissent parfois des corps sculpturaux, des bêtes fantasmagoriques et des rythmes tribaux qui prennent aux tripes. Autant d’images prises dans une frise historique distendue et rêvée. Mais face au flot d’informations en tous genres où s’entrechoquent pages de pub, Conseils de Mamie et reportage exclusif sur les sectes en Occident, on se retrouve souvent un peu perdu. Entre réalité et fiction, <em>ARGILE</em> est ainsi une expérimentation tragicomique sur la puissance de l’imagination, jouant de la terre comme d’une matière créatrice et onirique.</p> <p><strong>direction artistique</strong> Mehdi Berdai & Héloïse Marcacci <strong>chorégraphie</strong> Mehdi Berdai <strong>interprétation</strong> Annabelle Maussion, Margot Rubio, Laura Belgrano, Franck Sammartano, Rudy Sbrizzi, Héloïse Marcacci <strong>univers sonore</strong> Mehdi Berdai</p>

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Une fois passée la porte

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<p>PIECE DE DANSE / THEATRE</p> <p><a href="https://youtu.be/namIsWe16NE">Trailer</a></p> <p>Une dame du siècle dernier franchit la porte d'un théâtre pour y ressasser de vieux souvenirs. Peu à peu, histoires passées et événements présents s'entremêlent. A travers les contacts qu'elle noue avec les nouveaux occupants des lieux, incarnant à ses yeux fantasmes et désirs, fragments épars de son existence, elle ira jusqu'à en perdre progressivement la perception d'elle-même et de la réalité. Qui est-elle? Qu'incarnent ces autres? Des relations se nouent, qui mettent en perspective la perte de mémoire, la dissolution de l'identité, les rapports aux autres rêvés mais interdits.  </p> <p><strong>direction artistique / mise en scène</strong> Sandro De Feo <strong>interprétation</strong> Marie-Josée Geyer, Héloïse Marcacci, Mehdi Berdai <strong>musique</strong> Psycho Weazel <strong>costumes</strong> Corinne Nicaise Marcacci <strong>lumières</strong> Matthias Mermod <strong>collaboration scientifique</strong> Virginia Eufemi</p>

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